Kunst og Psyke

  • Kunst og Psyke

    I podkasten Kunst og Psyke utforsker jeg sammenhengen mellom skapende prosesser, psykologi, kultur og biografi gjennom samtaler med kunstnere, forfattere, musikere, psykologer, forskere og andre som har noe å fortelle om det som former oss som mennesker.

    Jeg er også opptatt av hvordan erfaringer, relasjoner, identitet og livshistorie kommer til uttrykk i kunstnerisk arbeid og inviterer til samtaler som beveger seg mellom det personlige, det faglige og det kulturelle.

    Målet er å løfte fram perspektiver som kan belyse samtidsaktuelle temaer gjennom mennesker som arbeider med, eller har viet livet sitt til, skapende prosesser.

    Jeg, Maja Bang (f.1984) er en billedkunstner bosatt i Oslo; og har en bachelor i keramikk og mastergrad i billedkunst- begge fra Kunsthøgskolen i Oslo. Jeg er produsent, innholds ansvarlig og programleder for denne podcasten.

    For henvendelser: maja.kunstpsyke@gmail.com

    majabang.com

  • Kunst, klasse, makt og økonomi – med Lotte Konow Lund

    Kunst og Psyke
    Kunst og Psyke
    Kunst, klasse, makt og økonomi – med Lotte Konow Lund
    Loading
    /

    I denne episoden har jeg besøk av billedkunstner Lotte Konow Lund. Vi snakker om hennes mangfoldige kunstnerskap, men også om politikk, kunst og økonomi, klasseskiller, den kulturelle overklassen, forskjellen mellom det folkelige og kunsthåndverk, det å tegne blomster, kunstprosjektet hennes i Bredtveit kvinnefengsel – og mye mer.

    Lotte Konow Lund (f. 1967) er billedkunstner og professor ved KHiO avdeling Kunst og håndverk. Hun har tidligere hatt separatutstillinger ved en rekke norske kunstmuseer som ( i utvalg)  Lillehammer Kunstmuseum (2016), Henie Onstad Kunstsenter (2016), Vigelandmuseet (2011) og KODE (2025) . Konow Lund har gitt ut bøkene Om kunst – 25 kunstnersamtaler (Forlaget Oktober, 2021) og Dagbøkene 2014 – 2016 (Teknisk Industri, 2016) og arbeider nå med et nytt bokprosjekt .

  • Musikk og kroppens hukommelse – med Jan Gunnar Sørbø

    Kunst og Psyke
    Kunst og Psyke
    Musikk og kroppens hukommelse – med Jan Gunnar Sørbø
    Loading
    /

    I denne episoden har jeg tatt en prat med pianist og forsker Jan Gunnar Sørbø om musikk, tilknytning, kroppens hukommelse og hvordan vanskelige erfaringer kan lagres, komme til uttrykk og bearbeides gjennom musikk, terapi og yoga.

    Jan Gunnar deler også sin egen historie med seksuelle overgrep, som han gjennom flere år har vært åpen om offentlig, og vi reflekterer over hvordan erfaringene som setter spor i oss, former relasjonene våre og i noen tilfeller kan føre til at vi ubevisst gjentar mønstre vi ikke fullt ut forstår.

    Mot slutten av samtalen kommer vi også inn på noen av perspektivene i boken The Body Keeps the Score av Bessel van der Kolk, som utforsker hvordan traumer ikke bare lagres som minner, men også setter seg i kroppen og kan påvirke hvordan vi tenker, føler og handler lenge etter at de opprinnelige hendelsene fant sted.

    Dette ble en lang og mangfoldig samtale som beveger seg mellom musikk, psykologi, traumeforståelse og personlige erfaringer.

    Stykket som spilles på slutten av episoden er Rhapsody in B Minor av Johannes Brahms, fremført av Jan Gunnar Sørbø.

  • ECCE HOMO: om humanisme, motorsykler, boksing og kunst — med Knut Blomstrøm

    Kunst og Psyke
    Kunst og Psyke
    ECCE HOMO: om humanisme, motorsykler, boksing og kunst — med Knut Blomstrøm
    Loading
    /

    I denne episoden møter jeg etter min mening Oslos hyggeligste gallerist og kunstforhandler Knut Blomstrøm, som driver det kommersielle galleriet KB Contemporary på St.hanshaugen i Oslo. Samtalen gir et nært innblikk i Knuts særegne lidenskap for kunst, og hans interesse for både yngre og eldre, etablerte og mer ukjente kunstnere. Som han selv sier, er galleriets profil nettopp at de ikke har en profil.

    Vi kommer også tett på livet hans utenfor galleriet, hvor personlig tro, humanisme og sterke familieverdier står sentralt, sammen med en genuin interesse for boksing og motorsykler. Til sammen utgjør disse interessene og verdiene grunnpilarene i tilværelsen hans – og er det som holder livet både spennende, meningsfullt og i balanse.

    Knut Blomstrøm har i tillegg til å ha drevet KB Contemporary siden 2020, hatt en karriere på kunstfeltet fra 90-tallet. Her har han blant annet vært daglig leder på Trafo kunsthall og GAD, samt jobbet på LNM, Christian Dam og i tillegg vært redaktør i Billedkunst, som da het Billedkunstneren.

  • Kunstutdanning og grense psykose — med Ane Hjort Guttu

    Kunst og Psyke
    Kunst og Psyke
    Kunstutdanning og grense psykose — med Ane Hjort Guttu
    Loading
    /

    I denne episoden snakker jeg med Ane Hjort Guttu – billedkunstner, filmskaper og professor ved Kunsthøgskolen i Oslo – om hennes filmprosjekter, kunstutdanning, grense psykose, og hvordan hun tenker rundt det å undervise og veilede kunststudenter. Jeg deler også noen av mine egne erfaringer fra min utdanning på Khio. Sammen undersøker vi disse spørsmålene med et kritisk, men også kjærlighetsfullt blikk – på vegne av kunstnere – og snakker om hvordan det er å være kunststudent, og hvordan kunstutdanning kan bli bedre.

    Ane Hjort Guttu (f. 1971) er billedkunstner og filmskaper bosatt i Oslo. Hun arbeider innenfor en rekke ulike medier, med hovedvekt på tekst og levende bilder.  Hun er opptatt av forholdet mellom frihet og makt, hvordan vi beveger oss i offentlig rom, enkeltmenneskers autonomi og kunstens sosiale, økonomiske og politiske betingelser. Hun har en omfattende utstillingsvirksomhet nasjonalt og internasjonalt og har også gitt ut flere publikasjoner, hvorav den nyeste kommer i 2026, med tittelen 
    Det frie feltet. Ane Hjort Guttu er professor ved Kunsthøgskolen i Oslo, avd Kunstakademiet. 

    .

  • Når kunsten møter psykiatrien — med Anne Siv Falkenberg Pedersen

    Kunst og Psyke
    Kunst og Psyke
    Når kunsten møter psykiatrien — med Anne Siv Falkenberg Pedersen
    Loading
    /

    I denne episoden møter jeg Anne Siv Falkenberg, billedkunstner og kurator ved Kunsthall Dikemark.

    Med utgangspunkt i seminaret Hva skjer med kunsten når den trer inn i psykiatrien? som jeg laget med Kunsthall Dikemark i Mars, utforsker vi hvordan kunstens rolle endres i møte med psykiatriske kontekster. Vi berører spørsmål om kunstnerisk verdi, etikk og hvem som får definere hva som er kunst – i spennet mellom kunst, terapi og institusjon.

    Anne Siv Falkenberg Pedersen er utdannet fra Kingston University og Winchester School of Art, og har hatt en rekke utstillinger i Norge og internasjonalt. Siden 2016 har hun særlig fokusert på pasientkunst og outsider art, og har blant annet kuratert utstillingen Svanene fra Lazarusdalen – Norsk Outsider Art. Hun jobber nå tett med samlingen av pasientkunst, og en omfattende publikasjon med Dikemark psykiatriske sykehusmuseum.

  • En uredigert tankerekke om kunst og psykologi — og om seminaret på Dikemark

    Kunst og Psyke
    Kunst og Psyke
    En uredigert tankerekke om kunst og psykologi — og om seminaret på Dikemark
    Loading
    /

    Her er en liten, uredigert tankerekke fra kjøkkenbordet mitt denne våraktige men overskyete lørdagen.

    Jeg deler noen refleksjoner rundt dette prosjektet – og mine perspektiver når vi snakker om kunst, erfaring og psykologi – og forteller også litt om seminaret jeg arrangerer på Kunsthall Dikemark.

    Seminaret skjer 14. mars kl. 12–16, og er laget i samarbeid med Kunsthall Dikemark.

    Temaet er «hva skjer med kunsten når den trer inn i psykiatrien»

    Håper dere har en nydelig helg.

  • Narsissisme og empati — med psykolog Mia Tuft

    Kunst og Psyke
    Kunst og Psyke
    Narsissisme og empati — med psykolog Mia Tuft
    Loading
    /

    Narsissisme er et ord som brukes overalt – men hva betyr det egentlig?

    I denne episoden går vi direkte inn i psykologifaget sammen med psykolog Mia Tuft. Vi snakker om hva narsissisme faktisk er, hvorfor begrepet ofte misbrukes, og hvordan det henger sammen med sårbarhet.

    II maleriet Narcissus (ca. 1597) av Caravaggio, med utgangspunkt i myten om Narcissus, ser vi en mann som sitter bøyd over vannet, oppslukt av sitt eget speilbilde. Men ifølge Mia Tuft forstår vi narsissisme annerledes i dag – ikke først og fremst som selvforelskelse, men som en dyp og ofte skjult sårbarhet.

    Vi ser også på empati: Er det motsatsen til narsissisme? Og hvorfor trekkes ofte mennesker med sterke empatiske trekk og narsissistiske mønstre mot hverandre?

    Mia Tuft, har tidligere skrevet en rekke fagartikler om tema, og er aktuell med boken Narsissisme, som utgis på Pax Forlag 9. april.

  • Kunst, natur og erotikk — med Tina Kryhlmann

    Kunst og Psyke
    Kunst og Psyke
    Kunst, natur og erotikk — med Tina Kryhlmann
    Loading
    /

    I denne samtalen beveger vi oss mellom økofilosofi, kunst, vandring og natur, og også hvilken sammenheng naturen har med det menneskelige livet på vår planet, forplantning og erotikk – noe Tina i sin bok Tempeltrepassasjen setter ord på gjennom begrepet Erosfæren.

    Tina Kryhlmann (f. 1986, Oslo) er en visuell kunstner som gjennom sitt arbeide med vandringer, materialbaserte installasjoner og tekst undersøker hvorvidt en økosentrisk praksis er mulig. Arbeidet med kunstbøker er en innvevd del av hennes praksis, hvor bøkene både er en del av større prosjekter og selvstendige verk. Hun har en master fra Konsthögskolan i Malmö fra 2017 og har blant annet stilt ut på KRAFT Bergen, Galleri BO, Høstutstillingen og KOHTA Kunsthalle i Helsinki. I 2023 var hun medarrangør og utstiller av Stedets tyranni i Brugata 15 i Oslo og deltar med ujevne mellomrom i panelsamtaler med fokus på kunst og økologi.

  • Den psykedeliske renessansen — om skriving, avhengighet og ayahuasca — med Nikolaj Frobenius

    Kunst og Psyke
    Kunst og Psyke
    Den psykedeliske renessansen — om skriving, avhengighet og ayahuasca — med Nikolaj Frobenius
    Loading
    /

    I denne samtalen møter jeg forfatter Nikolaj Frobenius til en åpen, nyansert og usentimental dialog om psykedeliske erfaringer, skriving og avhengighet.

    Utgangspunktet er hans roman En uventa dragning mot jungelen som følger en mann til Peru for å delta i ayahuasca-seremonier – drevet av rusproblematikk, indre uro og et ønske om endring. Samtalen beveger seg mellom litteratur og levd erfaring, nysgjerrighet og skepsis.


    Frobenius er utdannet ved filmlinjen på The London Institute og har skrevet en rekke bøker og filmmanuskripter, blant annet thrilleren Insomnia (1997), som i 2002 ble nyinnspilt i Hollywood i regi av Christopher Nolan. 

  • Sjalusi, kjedsomhet og destruksjon: Hedda Gabler, mitt forhold til KI og det uforløste kvinnelige subjekt — med Merete Morken Andersen

    Kunst og Psyke
    Kunst og Psyke
    Sjalusi, kjedsomhet og destruksjon: Hedda Gabler, mitt forhold til KI og det uforløste kvinnelige subjekt — med Merete Morken Andersen
    Loading
    /

    I denne episoden er jeg tilbake i samtale med Merete Morken Andersen – en av de skarpeste og mest generøse stemmene jeg kjenner innenfor litteratur, psykologi og kunstig intelligens. Vi snakker om Ibsens Hedda Gabler, om den nye Hollywood-filmatiseringen Hedda, og om hvorfor denne skikkelsen fortsatt brenner i kulturen vår.

    Vi nærmer oss Hedda som arketype, ikke bare som rollefigur:
    Er hun et monster eller et offer – eller et menneske som bærer en kvinnelig erfaring vi fortsatt ikke helt vet hvordan vi skal snakke om?

    Jeg deler også hvordan mitt personlige forhold til KI har endret både helserutinene mine og måten jeg forsøker å forstå enkelte relasjoner og mønstre i livet mitt på — som et speil og en forsterker av det som allerede bor i meg. Merete møter dette med sitt skarpe, kritiske og likevel dypt nyanserte blikk, og utfordrer meg underveis på hva vi egentlig gjør når vi skriver og tenker sammen med en maskin.

    Merete Morken Andersen er førsteamanuensis i faglitterær skriving ved Universitetet i Sørøst-Norge. Sammen med Tonje Bergersen har hun nylig fullført en bok om akademisk skriving i møte med kunstig intelligens – skrevet for dem som skal være fremtidens lærere. Hun har også skrevet en rekke bøker, blant annet om Amalie Skram, og arbeider nå med et prosjekt der hun skriver sammen med en digital «tvilling» av Skram, basert på forfatterens brev. Prosjektet undersøker hvordan teknologi kan åpne nye måter å forstå menneskeliv, stemmer og fortelling på.

  • Kunst, yoga, metall og frekvenser — med Mia Van Veen

    Kunst og Psyke
    Kunst og Psyke
    Kunst, yoga, metall og frekvenser — med Mia Van Veen
    Loading
    /

    Mia Van Veen (f. 1986) har en MFA fra Iceland University of the Arts og en BFA fra Emily Carr University of Art and Design i Vancouver. Hun arbeider primært med skulptur og veggrelieffer i metall – en materiell praksis som spenner fra stål og kobber til aluminium og titan.

    I Norge samarbeider hun med både Isca Galleri og Hulias, og hun er i gang med et nytt, større prosjekt i Italia som er i utvikling og har åpning i juni i år. I tillegg snakker vi endel om yoga praksisen hun har hatt i 15 år.

    I episoden snakker vi om håndverket hennes, om materialenes egenvilje, om styrke, disiplin og den intuitive delen av en skulpturell praksis.

    Vi er også innom røtter, natur, kropp, og hvordan kreativitet kan vokse frem i spennet mellom det fysiske og det indre.

    På slutten av samtalen spilles et utdrag fra “Shine Your Light”, skrevet av Tore Aas, og fremført av Oslo Gospel Choir.

    Gospel springer ut av en afroamerikansk musikktradisjon, som senere også har fått røtter i Europa, og er en del av Mias kunstneriske arv.

  • Kunstens økologi — finnes det et sted i vår tid å skrive og skape og leve fra — med Erland Kiøsterud

    Kunst og Psyke
    Kunst og Psyke
    Kunstens økologi — finnes det et sted i vår tid å skrive og skape og leve fra — med Erland Kiøsterud
    Loading
    /

    I denne episoden møter jeg forfatter Erland Kiøsterud, en av de mest klarsynte stemmene i Norge innenfor økosentrisk litteratur og tenkning.

    Gjennom bøkene Moralens økologi, Skjønnhetens økologi og den selvbiografiske Fire norske sanger undersøker vi hva det egentlig vil si å være menneske i en tid der naturen, moralen og kunsten alle står i krise.

    Samtalen beveger seg mellom det personlige og det filosofiske – mellom raseri og stillhet, natur og kultur, og mellom tro og tvil.

    Kiøsterud skriver med en sjelden blanding av storhet og ydmykhet, og i denne samtalen nærmer vi oss den sårbare kjernen i hans forfatterskap: lengselen etter et sant sted å skape fra.

    Dette er en episode om kunstens ansvar, menneskets plass i naturen – og om å skrive, leve og skape i en tid som roper etter mening.

    Erland Kiøsterud (f. 1953) er en norsk forfatter og essayist fra Drammen, kjent for sine dyptgående romaner og essays som undersøker etiske og eksistensielle spørsmål i møte med natur, samfunn og kultur, fra et grunnleggende økosentristisk  perspektiv. Han debuterte i 1973 og har mottatt priser som Gyldendal-legatet og Riksmålsprisen.

  • Kjærlighet som medisin, skriving og psykoser — og en deklarasjon om håp fra den avdøde AP politikeren Reiulf Steen — med Maja Thune

    Kunst og Psyke
    Kunst og Psyke
    Kjærlighet som medisin, skriving og psykoser — og en deklarasjon om håp fra den avdøde AP politikeren Reiulf Steen — med Maja Thune
    Loading
    /

    I dag- på verdensdagen for psykisk helse, har jeg  gleden av å dele en samtale med forfatter, foredragsholder, aktivist og venn Maja Thune. Med utgangspunkt i egne erfaringer fra innsiden av psykiatrien, har hun de siste 20 årene jobbet aktivt for å utvikle feltet og være med å tråkke opp veien for en mer human psykiatri. Hun gjort så mye de siste årene at det nesten er vanskelig å oppsummere- men jeg er sikker på at hun vil fortsette å påvirke med sitt engasjement og sin nytenkning i årene som kommer.

    Maja Thune er en forfatter av fire bøker, foredragsholder, terapeutisk yoga lærer og kunst og uttrykk terapeut med over 20 års erfaring innen psykisk helse og selvutvikling. Hun er en pioner for en mer helhetlig og medfølgende tilnærming til psykisk helse og har gjennom sitt virke vært en viktig stemme for kroppslig og kreativ heling. Hennes arbeid hviler på verdier som tilstedeværelse omsorg og menneske møte og hun formidler en dyp tro på kjærlighetens helbredende kraft. 

  • Om å være skuespiller, skrive manus og om å ha en personlig tro — med Marte Germain Christensen

    Kunst og Psyke
    Kunst og Psyke
    Om å være skuespiller, skrive manus og om å ha en personlig tro — med Marte Germain Christensen
    Loading
    /

    I denne samtalen har jeg vært hjemme hos Marte Germain Christensen, og jeg må si jeg satt utrolig pris på alt hun delte, med den litt skjeldne kombinasjonen av profesjonalitet, åpenhet og varme samt deler hun av innsikter og erfaringer som er et eksempel på kompleksiteten som kan finnes gjemt i et kunstnerskap, et kunstverk eller i et manus. Vi beveger oss i et spenn mellom å være oppe i lyset og langt nede på mørket i forhold til hva det vil si å være skuespiller, og å være menneske.

    Marte Germain Christensen (f.1983) er en norsk skuespiller og manusforfatter, som er utdannet ved Statens teaterhøgskole. Hun har spilt i en rekke norske filmer, serier og teaterstykker og har nå skrevet manuset «Makt og hjelp» som hun nylig vant prisen OsLOpitch for, en konkurranse om beste filmidé som LO, Dramatikerforbundet og Sparebank 1 Østlandet har samarbeidet om.

    Musikkstykket som spilles på slutten heter Drei Novellen, Op. 17:I Adante (Daphnis und Chloe) og er fremfremført og skrevet av Gunnar Sama.

  • Stormen — en samtale om Edvard Munch med Ivo de Figueiredo

    Kunst og Psyke
    Kunst og Psyke
    Stormen — en samtale om Edvard Munch med Ivo de Figueiredo
    Loading
    /

    I denne samtalen har jeg vært hjemme hos forfatter og historiker Ivo de Figueiredo, for å snakke om hans tobindsbiografi om Edvard Munch “Stormen” bind 1 og 2, om Munchs liv, hans relasjoner, og ikke minst drivkraften han hadde for å skape og etterlate seg en gigantisk kunstnerisk produksjon, og et kunstnerisk avtrykk i verden som vil fortsette å virke inn i fremtiden. 

    Ivo de Figueiredo (født 1966) er en norsk historiker, biograf og kritiker. Han er mest kjent for sin biografi om Henrik Ibsen, for sin tobindsbiografi om Edvard Munch «Stormen» og har også skrevet familiefortellingen En fremmed ved mitt bord i 2016, hvor han beskriver sin familiehistorie gjennom en reise tilbake til sin fars røtter på Zanzibar og den tidligere portugisiske kolonien Goa som nå er en del av India.

  • Blodet i årene del 2 —  Hvor radikal var  Amalie i sin samtid, og hvordan ville hun forholdt seg til Kunstig intelligens? 

    Kunst og Psyke
    Kunst og Psyke
    Blodet i årene del 2 —  Hvor radikal var  Amalie i sin samtid, og hvordan ville hun forholdt seg til Kunstig intelligens? 
    Loading
    /

    I del 2 av samtalen med Merete, snakker vi videre om hennes senere liv, hennes sammenbrudd og spesielt de selvbiografiske verkene kjent som «sinnssykehus-romanene» Professor Hieronimus og på St. Jørgen, samt innvirkningen de fikk på samtalen om en mer moderne psykiatri.

    Merete Morken Andersen (f.1965) er en skjønn – og faglitterær forfatter; har skrevet en rekke ulike bøker og har i tillegg utviklet nettsiden tidsånd.no – en 

    digital tidslinje  som strekker seg over flere hundre år av skandinavisk kulturhistorie, med vekt på kunst, litteratur og filosofi under det moderne gjennombruddet på 1880- og 1890-tallet. For tiden fordyper hun seg i et forskningsprosjekt som omhandler kunstig intelligens og akademiske tekster. Hun er utdannet litteraturviter fra Universitetet i Bergen, og er ansatt som førsteamanuensis i faglitterær skriving ved Universitetet i Sørøst-Norge.

  • Blodet i årene del 1 — Amalie Skram som litterært ikon, og hennes tid ved det moderne gjennombruddet

    Kunst og Psyke
    Kunst og Psyke
    Blodet i årene del 1 — Amalie Skram som litterært ikon, og hennes tid ved det moderne gjennombruddet
    Loading
    /

    I denne episoden, som er første i serien av en samtale i to deler, har jeg vært så heldig å få snakket med forfatter Merete Morken Andersen om hennes biografi «Blodet i årene», om Amalie Skram og hennes tid; hennes liv og de kulturelle skikkelsene hun omga seg med ved det moderne gjennombruddet i Europa. Amalies liv var fylt av tragedier, dype kriser og sterke relasjoner, men i tillegg en skapertrang som gjør at hun gjennom sin radikale nytenkning som kunstner og menneske gjør at hun står igjen som et ikon, både som forfatter og kvinnerettighetsforkjemper. Merete har brukt 10 år på å fordype seg i banebryteren som Norge og Danmark fremdeles krangler om å eie.

    Merete Morken Andersen (f.1965) er en skjønn – og faglitterær forfatter; har skrevet en rekke ulike bøker og har i tillegg utviklet nettsiden tidsånd.no – en 

    digital tidslinje  som strekker seg over flere hundre år av skandinavisk kulturhistorie, med vekt på kunst, litteratur og filosofi under det moderne gjennombruddet på 1880- og 1890-tallet. For tiden fordyper hun seg i et forskningsprosjekt som omhandler kunstig intelligens og akademiske tekster. Hun er utdannet litteraturviter fra Universitetet i Bergen, og er ansatt som førsteamanuensis i faglitterær skriving ved Universitetet i Sørøst-Norge.

  • Tekstil, tradisjoner og arv — og om naturen som ankerpunkt mellom to verdener — med Lena Walton Herfindal 

    Kunst og Psyke
    Kunst og Psyke
    Tekstil, tradisjoner og arv — og om naturen som ankerpunkt mellom to verdener — med Lena Walton Herfindal 
    Loading
    /

     

    I denne episoden har jeg vært i studioet til kunstner Lena Walton Herfindal og snakket om hennes praksis, om å være student på Khio og om hennes bakgrunn. Jeg bestemte meg også for å dra til Bergen på åpningen hennes, og der fikk jeg også en omvisning av Inger Lena Gåsemyr, leder for tekstilindustri museet i Salhus- som forteller om stedets historie, 2 verdenskrig og om den industrielle revolusjon. På slutten deler hun også en personlig historie om en prestedatter; hennes egen mor som vokste opp rett over vannet fra museet.

    Lena Walton Herfindal (f.1985) er en norsk kunstner bosatt i Oslo. Hun jobber med abstrakt figurasjon, tekstil, smykker og broderi. Sentralt i arbeidene er hennes familiehistorie og bakgrunn fra både Vestlandet og Mohawk-stammen, der naturen står i fokus.

    Hun er aktuell med utstillingen Flora på tekstilindustri museet i Bergen frem til 7 september.

  • Kunsten som en terapeutisk prisme — om kunst som verktøy i behandling av psykiske lidelser — med Åse Minde

    Kunst og Psyke
    Kunst og Psyke
    Kunsten som en terapeutisk prisme — om kunst som verktøy i behandling av psykiske lidelser — med Åse Minde
    Loading
    /

    Åse Minde (f.1950) er en norsk kunstpsykoterapeut som har vært en ledestjerne for utviklingen av det kunstterapeutiske feltet i Norge siden 70-tallet. Hun er utdannet i Paris, St. Albans i England, og i California, USA.
    Siden 1981 har hun skrevet en rekke fagartikler og bøker som har bidratt til utviklingen av fagfeltet, blant annet “Kunsten som sjelens arkitekt. Kunst, galskap og terapi” utgitt av Gyldendal i 2000, og har nå, etter å ha pensjonert seg fra 42 år på Gaustad begynt å skrive på ny bok. På bakgrunn av hennes engasjement og innflytelse, som har ført til bedring av en stor pasientgruppe, mottok hun i 2017 Kongens fortjenstmedalje. Noe som er veldig tydelig, som hun selv sier, er at hun kommer til å brenne for kunst og behandling så lenge hun lever, og er i tillegg et usedvanlig varmt, engasjert og glødende medmenneske jeg er veldig glad for å ha hatt så mange fine samtaler med. Og det blir helt sikkert flere.

  • Film som motmakt — en samtale om å være filmskaper og pårørende, og om makt og avmakt i møte med systemer i psykiatrien — med  Ellen Ugelstad

    Kunst og Psyke
    Kunst og Psyke
    Film som motmakt — en samtale om å være filmskaper og pårørende, og om makt og avmakt i møte med systemer i psykiatrien — med  Ellen Ugelstad
    Loading
    /

    Ellen Ugelstad er utdannet filmregissør ved The Academy of Art University i San Francisco, og har siden 2011 laget filmer som spenner fra dokumentarer, filmessay til fiksjon, og filmene befinner seg ofte i et landskap mellom flere sjangere. Tematisk tar hun for seg dualiteter som makt og avmakt, normalitet og galskap, samt individets sårbarhet i møte med systemer. Mange av filmene tar utgangspunkt i egne erfaringer som pårørende til en bror som har levd med en schizofreni diagnose i 30 år, samt sine erfaringer i møte med helsevesenet. 

    Hennes nyeste film  “The Recovery Channel” om tvang i psykiatrien, ble lansert på kino i fjor. Her har  hun både vært regissør, manusforfatter og produsent. Ellen Ugelstad ble i 2024 hedret med prisen til fremme av ytringsfriheten i psykisk helsevern, for sine filmer og engasjement gjennom 15 år.

  • Stillhet og lys — Holger Koefoed om kunstneren Lars Hertervig — hans kunstnerskap, bakgrunn og oppvekst som kveker

    Kunst og Psyke
    Kunst og Psyke
    Stillhet og lys — Holger Koefoed om kunstneren Lars Hertervig — hans kunstnerskap, bakgrunn og oppvekst som kveker
    Loading
    /

    Denne offentlige samtalen fra november 2023 er starten på kunst og psyke som prosjekt, fra Galleri Dikemark- nå kalt Kunsthall Dikemark. Utgangspunktet er kunsthistoriker og forfatter Holger Koefoeds bok om Hertervig «Stillhet og lys», og er en innføring i Lars Hertervig som kunstner, med et særlig blikk på hans oppvekst som kveker, men også outsider gjennom størsteparten av livet. 

    Koefoed har arbeidet i NRK, Nasjonalgalleriet, Museet for samtidskunst og Kunsthøgskolen i Oslo. Han har også skrevet flere bøker om Hertervigs kunst blant annet: Lysets maler (1984) og Stillhet og lys om Hertervigs kunst og kvekernes lysmystiske tradisjon. (2008). Nå er han ute med «Lars Hertervig: kunstner – fattiglem – geni» på Hertervig forlag, og denne boken skal vi selvsagt lage en ny samtale om.

    Tusen takk til Kunsthall Dikemark som inspirerte til starten av dette prosjektet, og til Gateways Studios for lyd og redigering.